[電影觀後] 意外 (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

How come I wonder? 'Cause there ain't no God and the whole world's empty, and it doesn't matter what we do to each other? I hope not. 

(怎麼會這樣呢？是因為上帝不存在，而世界是虛無的，所以我們如何對待彼此並不重要嗎？我希望不是。) 

我不喜歡沒有幽默感的人。故而有的電影製作，情節完整、敘事宏偉、經費充足，唯獨少了幽默感，即便理性上能夠認可是優秀作品，情感上總覺得疏離。

Martin Mcdonagh的電影對我來說是那種，論格局究境界總差了臨門一腳，你感覺它有潛力成為傳世神片，但不知是導演不樂意還是怎麼的，就是不夠完滿，結果只能在cult圈受到流傳和追捧，但你不在乎，還是藏在心底珍愛多年的。

本片沿襲了McDonagh的所有經典元素：話劇式的結構、開放式結局、黑色幽默、宗教指涉、政治不正確笑話、侏儒、侏儒笑話、Irish music、Woody Harrelson(?)。喜歡其前作《殺手沒有假期》(In Bruges)、《七個神經病》(Seven Psychopaths) 的人，應該無意外也會喜歡這部。:) 在電影院跟大家一起笑炸，感覺很好。(但是偶有必要努力無視情節中超現實之部分比如，把人打到半殘再從二樓窗戶丟下去居然不被以非告訴乃論嚴重刑事傷害罪移送法辦？)

另外一個似乎於所有馬丁的電影中皆反覆出現的主題，是透過自我犧牲獲得的救贖。看得出來導演推崇某種利他精神，在底色調偏絕望的環境中，讓故事中人各自尋求屬於自己的救贖，但他們的行為亦深深牽引著彼此，有人被救自然也就有人救人與自救。故事中Frances McDormand飾演一心為女兒復仇、渴望揪出殺女兇手的單身母親，角色塑造非常出彩，可說是全片最大看點。她不是那麼光彩正面的一個角色，或許都稱不上是稱職的母親，但她的痛苦又何嘗不發自肺腑，而隨著故事推演我們逐漸瞭解到復仇這件事大約也只是她的贖罪過程。畢竟死人不會說話，僅剩生者的意志在疾呼。

可說起來，人有時候需要的不過就是一點希望和善意——一點點愛，就能從全員覆沒到拍打上岸。就能夠原諒。
也許，正因為神不出來主持公道，我們如何對待彼此才是唯一真正重要的事吧。

P.S. Sam Rockwell為片增胖也還是那麼可愛啊。

抗痘紀錄 ＃2017.05

前言：
大家好！沒錯我就是那個受到了命運之神眷顧、活到25歲還在為痘痘所困擾的女子。啊哈哈。
長痘痘至今差不多已經十年，經久不癒，從高中就開始長，大學時期最為嚴重。以前還算是半個少女時，痘痘好發額頭和T區。神奇的是臉頰肌膚非常之好！！！我過去兩頰從來是不長痘的！！結果確切從邁入24歲開始，額頭是不冒痘了啦（但是還有疤和色素沈澱，眉心偶有生理痘），然而下巴和左臉差不多男生落腮鬍那個位置，竟一夜出現了頑固的粉刺，每到黃體期（每月約一週），埋藏的粉刺就蓬勃發展成大紅痘，然後排卵期又銷聲匿跡皮膚變超細，在黃體期看到我的人都會以為我青春期的痘痘還沒好，其實那是生理痘啊！怎麼辦好想天天排卵（？）

左頰那些閉鎖粉刺最讓人生氣，到現在一年多了都沒有消，而且由於色素沈澱化妝都不用contour了的感覺XD。今年下定決心將它們一舉鏟除，以下介紹方法。

論評論外表

　　某種程度上，我反對評論他人外表的行為。

　　我反對對別人外貌品頭論足的原因，不是基於我認為「評論外貌」這件事是倫理上天然錯誤的，而是基於我相信人有拒聽的權利，是否拒聽全然取決於當事人的意志，即他/她有沒有意願以外貌盈利或者消費眾人的注意力。而你不應當透過對外貌進行負面評價，來確認這種意志存在與否，就是說「拒聽」才是默認設置，而非評論後再看對方反應，是想聽還是不想聽、受激勵還是受傷，因為當結果是他受傷的時候，該評價造成的傷害已經不可逆了。

　　舉例來說，一個女生穿得花枝招展走在車站，此處線索並不夠斷定她的意志是吸引異性、參加選美比賽還是純粹圖自己開心，前兩者都可能算作盈利，而此時應默認其開啟拒聽模式。反之，參加相親的人說你怎麼可以看我的外表不欣賞我的靈魂，那也是莫名其妙。

　　父權社會有個問題就是，它總會默認你願意相親（此處為隱喻），但是透過鼓吹停止body-shaming，可以讓更多人養成「不用自己的主觀想法打擾別人」、「不去隨便臆測別人對自己外表的呈現有何目的」的好習慣。

　　一些人可能會說出「愛吃就不要怕別人說你胖」或類似的話，這種說法的問題是它忽略了它評價的對象可能沒有要用他的外表從你身上獲取任何東西，有的人可能覺得我一生就是吃吃吃就很開心，胖死也開心，但是因為從小到大無數人在批評他所以他才自尊低落覺得需要改變。試問如果大家都不批評他，他就不可能出於本身意願尋求改變嗎？（健康考量或者想贏得喜歡的人芳心）

　

2015.11 北韓遊記 - part 3

平壤火車站

　　一下火車，月台上一位身型嬌小、穿著黑色包裙、小跟鞋的女孩子就逕直走向我們。她朝丹麥朋友伸出一隻手："Hi, my name is Kim." 

　　隨後我們了解到，一般而言，會由兩位說中文的北韓導遊來接待講中文的旅行團。然而由於本團有歐美人士，只講朝鮮語和英語的Kim特別被派來我們團。其實平時她是接待歐美團居多的。

　　私下用中文聊天的時候，我們都叫她小金。小金的英語非常好，聽不出什麼亞洲人口音，若告訴我她是從小在國外長大的我也會信（不是我好騙，是她講太好好嘛！！），然而小金表示她從沒出過國。這整件事情令我對自己的外文能力感到十分羞愧。

　　基本上，你能在平壤遇見的人，家境都不可能差到哪去，畢竟整個國家的上流階級都聚集在此地。Kim也是如此：她的父母是外交官，她畢業於平壤外國語大學（好像？），主修英語。大學時有一個愛爾蘭的外籍老師，專門教他們口語。她杏仁型的大眼睛上畫著纖細、黝黑的眼線。但是小金和其他的平壤女孩子在氣質上又有點不一樣，給人很西化的印象，甚至有點冰山美人的感覺。後來我們都變成她的迷妹迷弟了。

　　小金告訴丹麥人，自己只比他早出生10天。也就是說，小金24歲，我們的青年小圈子又多了一位同齡人。
　　「她有做功課耶。」丹麥朋友道。

　　我們的另一位北韓導遊就是先前曾經提過的李先生，李導。我猜測李導大概也是在外語類大學學中文出身。在北韓，導遊執照並不好考，因此接待我們的人受教育程度都很高，這點倒也不令人意外。

2015.11 北韓遊記 - part 2

II.
　　中國大陸的國慶假期俗稱十一（10月1號起為期一週左右），剛到北京的時候和學韓文的台灣室友討論十一要去哪玩，室友表示想去北韓，然後我就很興奮，因為其實自己也想去很久了，只是原以為一定找不到伴。不過當時已經計畫好了玩內蒙古，而且實在是兩邊都割捨不下，就決定還是先去內蒙，之後再找時間去北韓。

　　為什麼我一定要趁人還在中國的時候去北韓呢？答案很簡單，因為台灣人出入北韓一定得經過中國。一般說來，外國人要進入北韓不外乎兩種路線：一種是從北京首都機場，搭乘高麗航空（Air Koryo，一家經常被評選為世界最糟糕航空的北韓國營航空公司）直接飛到平壤順安機場。班次很少，一週只有幾班吧，我看我Instagram上關注的大部分經常出入北韓的記者都是搭飛機的；另一種則是由中國東北邊境，搭火車，穿越鴨綠江入境。我不敢說哪種方式比較好，畢竟我還沒嘗試過搭飛機入境，但可以肯定的是搭飛機的話，屁股就不會坐得那麼痛！我們從北京坐了八個小時的高鐵到丹東，屁股都要坐穿了⋯⋯

　　但是搭火車入境也有一個顯而易見的好處，那就是從邊境進入北韓之後，你可以觀察沿途農村的景象，窺見普通百姓的生活風貌。

　　而且你從台灣報團，與在大陸報團的費用是不一樣的。據我在網路上讀文章的印象，台灣報團的話，加機票價格得要台幣六萬多，我這個旅行社報給我的團費是人民幣2800，折合台幣才一萬多。儘管還要自付北京到丹東的車費、以及丹東第一晚住宿費，但都是小頭，且已經便宜許多。旅行社資訊是十一時已經去過北韓的室友給我的，我比較懶就沒有貨比三家。另外一個同樣假期去了北韓的台灣男生，是從淘寶上買的行程，價格和行程應該大同小異，不過他們沒住羊角島飯店而是住高麗飯店。（平壤給外國人住的飯店一般也就這兩家了，柳京還在蓋⋯⋯）須特別一提的是，旅行社承辦人（以下皆簡稱丹東姐姐）告訴我朝方政策規定，團費是按原國籍國家的經濟狀況劃分，雖然看起來很沒道理不過丹麥朋友最後就被收了4200 RMB，我自己2800 RMB，丹東姐姐稱中國人要更便宜，但我不清楚確切數字，也不知道有沒有匡我吶。
 

Day One: 
丹東

 

2015.11 北韓行 - part 1 前言

I.

　　旁友們可能（不）知道，小妹我對北韓懷抱著奇特的情愫，可以說是興趣，又近乎迷戀。有時甚至感覺，如果能去平壤住上一年半載，好好將那邊的生活記錄下來，於我而言亦是可以接受的。北韓是一個神秘而封閉的國度，小時候，對它主要的印象除了媒體經常在報的發展核武，就是九零年代的餓殍遍野了。另外，窮到吃人一類的傳說，也曾在童年的大腦中留下比較深刻的印記。然而，除了這些粗淺的、甚至談不上知識的印象，我一直沒有深入去了解過這個國家，直到前幾年讀了Barbara Demick的《我們最幸福》（Nothing to Envy）一書。《我們最幸福》以報導文學形式寫成，講述六個脫北者的故事，他們都來自北韓東北工業城市「清津」，但是階級、身分背景各不相同。這本書自2009年問世來就取得挺大規模的成功，我記得2010年的時候博客來還曾高調昭告過中文版出版。這本書對我影響蠻深，我覺得書中的很多描述是那種，會長久地留在你心裡的。你會一直記得這些人，他們的故事會不斷糾纏你。（我剛剛在想haunting這個字，但我想不出更好的中文對應詞）

　　所以那時候我就在想，如果能去北韓看看不知道會怎麼樣，事實上也真的去成了。

　　一提到前往北韓旅遊，許多人的第一反應都是：北韓？去得了嗎？回得來嗎？我爸更是直接了當地表示：不可以！都要打仗了你還去！（那陣子憂慮北韓核擴散和導彈對準南韓的報導很多）其實北韓近年來越來越開放觀光，所以去「玩」的外籍人士還真不少，其中以中國遊客為大宗，而歐美遊客，每年也保持在千位數。只是說自由行是不允許的，因此勢必得跟團，在導遊、領隊及cameraman的陪（監）同（督）下，完成一些制式的行程（DMZ、銅像、平壤地鐵等）、走馬看花地欣賞些彰顯祖國榮光的東西。

　　平心而論，對於普通觀光客而言，前往北韓並不是什麼生死攸關的大事，甚至連冒險都談不上。雖然偶爾還是會有不幸事件發生，比如今年初，就有一名美國大學生（Otto Warmbier）因為從飯店偷了政治標語被抓到，被判勞改15年，而且不得上訴。（有興趣的人可以參閱這則端新聞：https://theinitium.com/arti…/20160317-dailynews-north-Korea/）我當時剛好發摟到這個事，看到他在開庭影片裡哭成淚人兒，說自己是迷途的羔羊什麼的，覺得實在是......太可怕了......

　　總之，去北韓不是特別危險，但也絕非毫無風險，我上面兩段就分享了這麼個饒富趣味的概念。

JA & Tom Lefroy那些事

1795年，珍•奧斯汀二十歲。她的鄰居朋友Lefroy太太有一名侄子Tom Lefroy，是愛爾蘭小帥哥，一名未來將成為愛爾蘭首席MP的法律系學生。那年聖誕他來到了史蒂文頓 (Steventon)，跟Jane Austen在幾場舞會當中共舞，兩人於是熟絡了起來。據說Lefroy個性害羞內斂但擅辯論，有些人猜測他是達西先生的原型，因Lefroy走後不久，Jane就寫出了《傲慢與偏見》初稿。

如果不是家族的阻攔和經濟地位的考量，這彼此傾慕的兩人說不定會結婚的。其實嚴格說起來兩個人家世背景都不算差－－珍爸好歹也是當地的Clergyman－－只不過彼時Lefroy需要拿到法律學位，更需要一門好親事，他的家族有七個人要靠他養，而當時年輕的Lefroy和JA都無權無錢，家人並不認為他們是理想配對。沒多久，Lefroy就離開了史蒂文頓。晚年，高齡94的Lefroy曾經對後輩承認年輕時愛過珍奧斯汀，但表示那只是稚氣的愛。

1796年一月，JA在寫給姐姐Cassandra的信中，以她特有的詼諧口吻描述Tom Lefroy，誇他有紳士風度、長得好看，同時說他這人唯一的缺點，就是那天早晨穿的白大衣實在太白了！幸而時間會磨滅這項致命缺陷……還說Lefroy是Tom Jones粉絲所以白大衣是模仿Tom Jones一書。不知那本書內容為何，只知Lefroy把它借給JA看，文藝青年的交流很萌。幾天後，另一封給姐姐的信中，奧斯汀寫道：「終於迎來了我將跟Tom Lefroy調最後一次情的這天，當你讀到這封信時，一切已經結束了——想到這憂愁的念頭，眼淚就快掉下來⋯⋯」我愛JA的搞笑，不過此言裡頭大概也有幾分認真的成分。這一點，從將近三年後JA還記掛著Tom Lefroy便可見端倪。

鄰居Lefroy太太可能是覺得對JA有點過意不去，隨後給她拉了個皮條：讀劍橋的單身青年Samuel Blackall。但是JA並不喜歡他，大概就像Elizabeth厭惡Mr. Collins一樣吧。看到後來Blackall寫信的口吻，我也反感他了。一股渣男氣息撲面而來啊……………

1798年，也就是三年後的某天，Lefroy太太前來與奧斯汀一家共進晚餐。JA事後在書信中略帶苦澀地表示：有趣的內容該聽的都聽了，而如果我告訴你Lefroy太太半點沒提到她的侄子、對於她的朋友（指Blackall）也只提一點的話，你就會同意實在沒什麼有趣的。我又太高傲了，以至於不願意問起他（Lefroy）。（珍姑你明明就很在意啊！啊看到這邊我心好疼！）但是JA的拔拔好頂讚地幫女兒問了Tom Lefroy的近況，所以還是有打聽到一點，此處應向拔拔報以掌聲！Lefroy太太給JA唸Blackall的信，內容大致是說聽聞奧斯汀太太（JA她媽）身體微恙表關切、很想跟奧斯汀家熟悉但是以目前的情況是無法了布拉布拉……理解為放棄追求JA就可以了（喂怎麼理解的）。

終於不再被渣男糾纏奧斯汀很高興，幾近刻薄地在信裡吐槽自己很欣慰Blackall這封信裡顯露出的理性大於熱情，不像之前有些時候……以及按照這發展，很快她與Blackall的淡漠就會是相互的了（本來只有JA自己淡漠）……除非Blackall是那種抬頭不見低頭思念的人，好像也不是沒有可能嘛考慮到他在完全不認識JA的時候就可以這麼關切人家了啊！！

需要注意的是這段時間英國內憂外患、JA《傲偏》的手稿被出版社拒絕（且對方連讀都沒讀）、Lefroy又跟Mary Paul結婚了……簡直生無可戀，啊好想抱抱JA……1800年初，JA爸為了養病全家搬到巴斯（再後來又搬到喬頓），此後十年間，JA陷入創作休眠期，沒再寫出什麼作品，直到死前5年左右，年年出一本，要是不病死不知道還能有多少。（雖然諸如《P&P》、《理性與感性》、《諾桑覺寺》等書早在JA二十多歲時就寫好了，卻一直沒有出版，不斷地修繕直到1813年才出版了《P&P》）




參考資料：http://www.pemberley.com/janeinfo/brablets.html#letterqot

（部分翻譯為個人腦洞附會）（超爛的免責聲明）

觀影：X+Y愛的方程式★★★★

　　近年來，台北市政府在對外的文化行銷這一塊非常拼命，有目共睹。而本片於台灣取景的比例甚至趕超《露西》（Lucy），我覺得至少占片長二分之一吧，並且拍得十分市井，連釣蝦都拍出來了，釣蝦場出現的時候冷清的影院裡泛起一陣笑聲，我憂傷地轉頭問身旁的老母親，為什麼自己從來沒釣過蝦呢......？離題了，本來這種冷門文藝片註定要乏人問津，然而受Asa Butterfield加持，本片能夠吸引一竿迷妹和忌妒焦陽的腦妹，再拜Sally Hawkings等眾實力演員之賜，片子詢問度就蹭蹭高了上去。而實際看完的感受，《X+Y》的確也是一部佳作，最後我跟老母親都落淚了，不明白為什麼上座率那麼低，許是宣傳不力。

　　故事描述患有自閉症的天才少年Nathan，父親在他小時候因車禍意外離世，當時Nathan就坐在副駕駛座上，這件事留給了少年不小的陰影，雖然少年本身似乎並沒有意識到這是陰影。此後母親就獨立撫養Nathan。照顧自閉症兒童想必是一種磕磕絆絆的經驗，幸而孩子在學校遇到良師Martin，讓Nathan得以施展他的數學天賦。幾年後，Nathan代表英國隊參加國際數學奧林匹亞競賽，團隊飛到台灣受訓，過程中英國隊與中國隊兩兩一組，聯合集訓，至於為什麼在台灣拍攝卻不和台灣隊集訓，這都是因為台灣隊排名太低了 不要問，很可怕。

不蘇糊的The Riot Club/高富帥俱樂部

終於看完The Riot Club，Max Irons長得有點像年輕時的小弗萊迪普林茲（一點點），Douglas Booth有點像GG前幾季的Chace，只是腦門比較大。我才發現他還演了諾亞方舟，而且年紀比我小半歲，啊，人生。在諾亞方舟裡怎麼就這麼路人呢？還是比較喜歡Max Irons這種可愛的。

這部大家的評價蠻普普的，我倒是覺得還過得去，畢竟repulsiveness也是一種引起情感共鳴的方式。只是劇情結構上總覺得少了半小時片長。導演似乎把晚餐當成電影的高潮了，但明明還可以更多，比如俱樂部如何負責及善後，比如Miles對權力核心淺嚐即止後又跌回原處的個人成長。

「除了宗教政治以外都可以談。」說不談政治的最後都會被政治荼害，因為心狠的人不跟你談，他只會直接玩給你看，玩你。而戳到痛處的向來不是奴性，而是尊嚴：「你們跟一群砸破店家櫥窗的小屁孩有什麼分別。」本來就是小孩兒權力的遊戲場，卻不知是屁孩尚不成熟，還是熟悉規則的大人太會偽裝。至少，Alistair從不掩飾他對窮人的鄙視，直批他們的矛盾在於一邊說討厭你的行為，一邊仍被你的錢收買。可當有些人真的不願被收買，被寵壞的小屁孩炸了，原來自尊真的大過天。（所以說很擔心退社後Miles的安危啊）

最諷刺的是Alistair最後自己也被收買了，被光輝前途和大好河山，他是他所鄙視的那種人。這也說明了在階級社會中攀爬，只要真心實意，你總會不小心吃到自己的屎。

【電影/小說】Love, Rosie

因為不小心在Youtube上看到了這個電影預告，主演是Sam Claflin和Lily Collins，因此滿懷好奇地點了進去。在飢餓遊戲裡我就蠻喜歡Sam Claflin的，時裝居然更帥了！！抹口水！

故事在講紅顏藍顏、男女之間的友誼這種與人類歷史一樣淵遠流長的問題（不），我不慎被預告最後配的Kodaline - High Hopes這歌給打到了，中毒循環了一整天> <然後又見網民們在留言裡聊原著小說聊得有滋有味的，我決定！反正閒著也是閒著（哪裡閒了）不如去找pdf來看吧（這個故事告訴我們，用對BGM很重要......）

先普及下：
這書的作者是Cecelia Ahern，就是《P.S. I Love You》的作者。《P.S. I Love You》我沒看過小說，只看過電影，不算特別喜歡。不過感覺作者是不是很愛書信體風格書名？

《Love, Rosie》當年在愛爾蘭/英國原來是叫《Where Rainbows End》，到了美國就改成《Love, Rosie》了，因此電影名也跟著沿用。我剛發現台灣是有出譯本的，翻成《我一直都在》，有興趣的也可以去瞧瞧。這種羅曼史小說我一般比較喜歡看原文，畢竟愛情是不用翻譯啦，可調情很需要翻譯啊...........（很難翻對味的意思）


小說跟電影的不同（不想知道劇情的不要往下拉哦）：

Coldplay - The Scientist

我才不管其他人是怎麼說的，我一直覺得這首歌是一個科學家寫給上帝的詩。
就是科學家寫給上帝的詩啊！

Just look at this:

I was just guessing
At numbers and figures
Pulling the puzzles apart 

Questions of science
Science and progress
Do not speak as loud as my heart

（我覺得Do not speak as loud as my heart這句好美啊）

因為窩是無神論者所以這裡上帝可以直接代換為「第一因」
人嘛對於因果關係有著永恆的執著
就算是科學家也偶爾想矯情一下hhhh

Come up to meet you, tell you I'm sorry
You don't know how lovely you are
I had to find you
Tell you I need you
Tell you I set you apart
-
Nobody said it was easy
Oh, it's such a shame for us to part
Nobody said it was easy
No one ever said it would be so hard
I'm going back to the start

So he's basically saying....that somewhere along the way we humans screwed up, that whoever was or wasn't there to cause all this had apparently abandoned us and that life is so hard that sometimes he couldn't help but feel he needs God, even if he doesn't believe, or hasn't been believing, in one.

德古拉：永咒傳奇 Dracula Untold

（好像有雷）

這部電影再次證明了一個真理：不-要-相-信-任-何-片-長-不-到-1-小-時-50-分-的-大-片。我已經被很多一個半鐘頭左右的「偽大片」傷害過了，真心真的，越來越肯定好的劇本需要電影有一定capacity才能施展拳腳，雖然不曉得拍不到那個長度是因為劇本寫得差，還是導演不會拍。其實窩本來也就是為了Luke Evans去看的啦，並沒有在期待一部《X戰警II》，只是萬分沒想到自己會失望。

劇情很簡陋不說，人物刻畫一點也不深刻－－基本全部都看漁男美顏去了配角的名字都記不起來。不過還是有兩點想表揚一下劇組：1. 給漁男配備了很有戲的夫妻感情戲（不是說色情或露骨，只是很有戲），畢竟我原來擔心漁男的淺櫃gay身分會讓好萊塢不敢放開來操他（不），我覺得那樣會顯得挺不尊重演員，現在看來是我多慮了。本來嘛，都是工作有什麼好不能演的，異性戀演員也可以演同性戀角色啊，Luke如果能成為主流電影的一線演員，無論對他或是對同志表演者都是一種肯定。2. CGI還是不錯的。

（雷來了）

因為故事時空一直顯得很穩定，當結局突然跳到現代並且演員都換上了時裝走在熱鬧的街頭時我真是頓時有種WTF之感。不過等最初的驚嚇褪去之後，我忽然覺得即使這樣發展下去，怎麼樣都要比前面的電影好多了，現代有太多好玩的故事可寫。知道怎樣會更好嗎？讓德古拉加入漫威吧！一定會非常非常好玩的～～～（腦洞大開）

★★★本想給此片兩顆星，但是因為Luke實在非常帥，就加一顆星吧。
順便期待十二月的五軍之戰！！

20140926

艾瑪登UN一場演講，Feminism又成為火線上的名詞。
她的演講其實沒有提出什麼嶄新的論述，不過可能那本來就不是目的吧。名人有吸引注意力的作用，願意站出來本身就是值得尊敬的。

女權主義真是被罵翻了。它被罵翻如此之久，導致很多人都不喜歡定義自己為女權主義者。我也不覺得我是女權主義者（雖然我好像常常跟其觀點重合站到同一陣營），我支持的是平權。可女性在社會上常常居於弱勢是一個不爭的事實。我認為每個人都有權利選擇自己想做什麼、嫁娶與否、更熱衷經營工作還是家庭，而不需要遭到外界打壓，這權利當然包括犯傻。操作上比較困難的是，你有時真的很難判斷一個人是自願犯傻還是因恐懼社會眼光而說謊，比如不願脫下頭巾的穆斯林女人。

【洗臉機】Foreo Luna mini 開箱~

Foreo是來自瑞典的洗臉機品牌，繼它走紅全球的前輩Clarisonic之後，這一支也逐漸在市場上受到注目。主打醫用矽膠材質，好處是清洗方便且毋須定期更換刷頭。Clarisonic的刷頭每幾個月更換一次長期下來也是不小的開銷。

《It's a Wonderful Life 風雲人物》★★★★★

這真是每個人一生都應該看過一次的電影。

我看得熱淚盈眶，明明該溫情之處我的眼淚卻在兩頰奔淌。這亦是一個無比善良的故事，外殼勵志，內核卻以遺憾書寫而成。它講述的實是生命中的那些遺憾。打小的時候，喬治的弟弟哈利在一場滑雪遊戲中掉入結冰的池塘，他二話不說跳下去把弟弟救了上來，自己事後卻因為重感冒而失去左耳聽力。這樁意外並沒有打擊到他天真爛漫的夢想。喬治渴望冒險、誓言走踏世界。他深愛他的父親，願意在父親受到汙辱的時候挺身而出，卻表明不樂意繼承家業－－因為，看不到在這個小鎮經營建屋貸款太顯著的意義。可惜，後來父親心臟病發意外去世，基於各種外力，喬治不得不承擔下父親的事業。當同齡的高中朋友們－－乃至於自己的親弟弟－－都已經各奔東西在外地展開大好前程，不是上大學就是開始賺錢，喬治始終陰錯陽差地被困在小鎮，束縛著他的是責任、責任。

到頭來，觀眾也逐漸明白了：喬治‧貝利，這個隱忍的老好人、這個為別人犧牲了太多的男子，恐怕永遠也不會離開他的小鎮了。他的夢想被擱置了一輩子，現在回頭看看，這就是一輩子。他娶了他最愛的女人，至於其他，摸爬滾打也過來了。而電影最厲害的地方在於，它最終讓你覺得那再沒什麼可遺憾的。

「我死了都比活著有價值。」兩萬三保險減去債務八千美元的價值。「你真的覺得，你不在對大家會比較好嗎？好吧，你的願望實現了。你從未出生過。」其實，一個沒有喬治貝利的世界，別人活得更好或更糟又有什麼區別呢？青年時期軍績彪炳還是幼時過早地葬送在了那片水塘又有誰會發現呢？那實在是因為你在乎和愛著生命中與自己互動過的那些人啊。－－你看看，在你活過的世界中，你的確達成了許多美好的結果，你的存在不是毫無意義，你死了對大家而言是極遺憾的事情。失意之人多需要聽見這句話啊。所有懷疑過自己價值的人、否定過生命軌跡的人、祈願過自己從來不曾降臨到這世間的人，都需要聽聽這句話。 

我不是喬治貝利。我大概從來沒有拯救過別人的生命，所以我消失了的世界也不會有人真的受害。但是我想要看到喬治得到好的結局，只要看到他得到好的結局，我就能鼓起勇氣大聲跟著主角說"Yes, it's a wonderful life."

PS. James Stewart太棒了~

(May/June) 五、六月看的幾部電影簡評

01.

《偷書賊/The Book Thief》★★★★☆

莉塞爾好可愛~ 演莉塞爾養父母的老牌演員Emily Watson和Geoffrey Rush是亮點，小女孩與猶太大哥哥、同齡男孩Rudy的友誼感人。從兒童的視角來反映二戰的殘酷及種族迫害的無理，在湖邊大喊「我恨希特勒！」時真是讓人捏把冷汗。這部片比較尷尬的是，要把一個設定在德國的故事拍成電影，為了國際化所以選擇了講英語，這個可以理解，可是小演員們還操著濃濃的德文腔，這是想表達啥？其實口音也是族群歷史和身分認同無法抹滅的元素啊，聽一個人講話，一開口就知道他從哪邊來，他是什麼人。

另外說太像童話故事的人有什麼誤會嗎，本來就是童話故事，要寫實請出門左拐紀錄片......

02.

《Hick/鄉下人》3.5/5 ★★★☆☆ 

為了Chloe Moretz而看的。意外發現居然有悲慘世界電影版的小雀斑Eddie Redmayne！而且居然！沒有唱歌！並且！是個變態！（喂）

怎麼說呢，配樂很好聽。但這是一部好悲傷的電影。七零年代美國中西部風情、going-nowhere-fast Nebraska life、含苞待放的青春期、破碎的家庭、對歸屬感的渴望。十三歲畢竟是十三歲，混亂的成人世界正如說不清道不明公路片。沒有大家說得那麼糟，只是很難受而已。PS. 字幕翻譯非常囧

*Frozen* 冰雪奇緣

*劇透有*

這部的音樂很有百老匯感......演唱及作曲都是上乘~ 倒不是指Let It Go，其實Let It Go我聽了很久都覺得它旋律普通，應該是很有撐大樑的氣勢以及易於記憶、改編、傳播等等特質........電影裡的其他歌也都非常讚啊，比如我覺得Anna的"For the First Time in Forever"就很好聽，還有雪寶的主題曲，萌cry。

雖說故事是發想自安徒生的冰雪皇后，在看的時候實際很難將這兩者連繫在一起（對我），以至於開頭看到一群酷似戰鬥民族的男子漢在敲冰磚還以為場景落在俄國。不過後來種種跡象顯示應該是北歐偏東（←因為仍然覺得大家的服飾很東歐風情啊），從麋鹿的名字Sven、Anna的發音（Ah-Na）、城堡的長相、極光、斯堪地納維亞古語等等線索，結合安徒生的故鄉是丹麥這點，推斷大概是丹麥或挪威吧。時代則比較像十八九世紀，不過我猜這類動畫若不是故事本身有特定的時代背景（如石中劍？），對於世界觀都會交代得比較曖昧一點。

Skyfall (2012)－－Old ways are the best, but there can always be new tricks

A/N：基於電腦裡亂七八糟的文檔太多，有時候不小心翻出來某則未完的稿子還能有驚喜，比如這篇。開稿日期恰恰是去年的今日，巧合中的巧合。另外，還沒看電影（動作太慢啦）的同學務必慎點，有雷喔。

伴隨著Adele扣人心弦的同名開場煮蹄曲，我們進入的是龐德職業生涯中最大的危機－－噢，不，不是死亡，因為眾人皆心知肚明即便中了槍從高架橋上掉下去，龐德仍是不會死的。至少，不會在這一集死。至少，米高梅說什麼可是撐過了2010年那場一度號稱將劃下007作品句點的破產事件。就算要以未來電影裡滿布Sony或海尼根的置入性行銷作為代價，這個持續了半個世紀不墜的間諜片，也得存活下去。

事實上，再也沒有比五十週年紀念的今天更適合作為007電影的轉捩點了。大概跟許多人一樣，我也是從小因為爸爸喜歡才跟著看的，看著看著也就從剛開始的不進入狀況，到變成喜愛這種撲面而來的熟悉感及期待每兩三年一回的續集。誠然，第七號情報員的故事從來就走的不是奧斯卡得主或文藝小清新四十五度角路線，然而那不妨礙山姆曼德斯耍耍斧子吧。所以其實應該說《空降危機》是個例行裝逼之餘還有著人文關懷的電影嗎。龐德的危機事實上暗喻著007系列電影的危機：老了，過時了，不堪用了。在冷戰都已經結束二十多年的今天，丫還搞什麼間諜戰？不如早點回家洗洗睡吧。

窮則思變，變則思通。本次的中心主題是重生。在重生之前永遠都有死去。

美不勝收的蘇格蘭高地，但是你們確定Aston Martin DB5和老房子攻防戰不是來惡意賣萌的嗎？
好吧我承認，可萌了，把我萌慘了。

The Red Shoes (紅菱艷) Review

童話課作業

Dec 13, 2013

紅菱艷超好看！甩黑天鵝十條街=-=好吧我不喜歡黑天鵝太假了。

Moira Shearer很正，且本職正是芭蕾舞者。電影籌備當時為了找到會演戲、樣貌又美麗的舞者劇組想必費盡心思。Shearer是06年逝世的（每次看完老片就喜歡去調查演員生卒年的我還真是浪費生命在沒用的事物上啊）......然後如此這般經過十年可能我腦中就會有了大數據怎樣特質的演員早死。想去蒙地卡羅玩了，富豪求帶走。【這是屬於二十世紀的浪漫！】【話說《蝴蝶夢》裡男女主角一開始相遇也是在蒙地卡羅呢。】

其實我的確去過。Monte Carlo小不攏咚的地方不到一天就可以逛完。一邊逛一邊哼唱I've Never Been To Me特別有感覺。也許以後有錢的話再去一次吧。

Gravity: A Review

《地心引力》這部電影，它首先且最終是一個隱喻。

我相信，一切複雜而美好的事物在層層剝開之後總是包裹著純粹簡單的內核的。恰如每則故事皆有個motif（母題），而一個美好的故事，其母題必然具備普遍性。如果將其置放到人類生命歷程當中檢驗，它的普遍性就是人類需求的共性。在所有的母題之中，我最喜歡的一種叫作「回家」。

以下這段是我過去為一篇文評寫的開頭，因為我很懶惰，我就放在這兒了，以後即使在哪裡看到也別見怪。

──Why do we want? 

啟蒙的母題穿插在人類歷史的萬千的苦難裡，猶如一種恆溫的開示，萬變不離其宗地提醒著我們即使生命中充滿失望，人，仍要抱持希望。它所幻化成形的，不論是公路電影中那樣挑明了的意象，還是其他更加隱晦的治癒系故事，都具備一種線性的概念闡述自我成長。 

所有旅程的起點必然是家；所有的漂泊也終將以「家」為歸依；一切生命的時間維度皆在某種程度上連繫空間維度。我經常兀自揣想於一條長路上踽踽獨行，有時身周是無盡的黑暗，時而茫然。光亮永恆在路的盡頭，而我們僅能一直走。懷抱著理想或某些執念一直不斷向前走。 

於是如果你問我什麼是家？我想，死亡是終點的話，天堂就是家。
倘使相信，我愛你便是家。

《地心引力》中的角色基本上就只有兩個，可是，這倆人的旅程分別以什麼作結呢？

對於Matt來說，是死亡；對於Ryan來說，是回到地球。不止如此而已，她還要活下去。即使不是肉體活下去，也要在精神上無憾地死去。

“‘Cause either way, it’ll be one hell of a ride.”
（無論如何，這趟旅程都不虛此行。）